Les maquillage SFX
Maquillage SFX – approche technique
Dans le domaine du cinéma, des effets spéciaux et des productions visuelles, le maquillage SFX (Special Effects Makeup) regroupe l’ensemble des techniques permettant de transformer l’apparence d’un acteur à l’écran.
Il peut s’agir de blessures réalistes, de vieillissement, de créatures, de prothèses, de textures de peau ou encore d’effets gore et fantastiques.
Contrairement à un maquillage classique, le maquillage SFX répond à des contraintes techniques précises, tout en respectant une cohérence visuelle et narrative. Chaque création doit être crédible en gros plan, résistante aux conditions de tournage, confortable pour l’acteur et adaptée aux éclairages, aux mouvements ainsi qu’aux différentes prises répétées.
Le travail du maquillage SFX combine sculpture, moulage, peinture, application de prothèses et effets de texture afin de donner vie à des personnages et univers impossibles à reproduire naturellement.
Découvrez quelques créations du studio
Beetlejuice
Beetlejuice, ce costume est basé sur l'apparence du personnage incarné par Michael Keaton dans le film Beetlejuice, réalisé par Tim Burton et sorti en 1988. Véritable icône du cinéma fantastique, il est immédiatement reconnaissable grâce à son costume rayé noir et blanc, sa chevelure verdâtre, son teint cadavérique et son allure aussi excentrique qu'inquiétante.
La réalisation de ce costume a nécessité près de deux à trois mois de travail. Afin de respecter un délai très court pour une soirée costumée, notre studio a dû faire preuve d'ingéniosité tout en conservant un haut niveau de réalisme.
La perruque, entièrement fabriquée sur mesure par l'un de nos partenaires, a été conçue selon un cahier des charges très précis : implantation reculée, longueurs spécifiques, couleur blanche avec un dégradé vert aux racines. Elle a ensuite été coiffée, retravaillée et agrémentée de mousse végétale et de brindilles pour reproduire fidèlement l'apparence du personnage. Le costume a été vieilli et patiné à la main, tandis que d'anciennes bottines en cuir, une prothèse de ventre et un faux crâne ont permis de retrouver la silhouette emblématique de Beetlejuice.
Le maquillage professionnel a été complété par une légère barbe, la bosse caractéristique sur le nez, ainsi que des accessoires fidèlement reproduits, comme la bague ornée d'un rubis rouge, les montres hors d'usage et un dentier réalisé sur mesure d'après les références du film.
Chaque détail a été étudié avec soin afin de donner vie à une réplique fidèle du célèbre « bio-exorciste », reflétant le savoir-faire et l'exigence de notre studio.
Jack Sparrow
Inspiré du légendaire Capitaine Jack Sparrow, ce costume est basé sur l'apparence du personnage incarné par Johnny Depp dans la saga Pirates des Caraïbes, dont le premier film, La Malédiction du Black Pearl, est sorti en 2003. Véritable icône du cinéma d'aventure, Jack Sparrow est reconnaissable à son style unique, mêlant vêtements d'époque, accessoires accumulés au fil de ses voyages et nombreux porte-bonheur qui racontent chacun une partie de son histoire.
La réalisation de ce costume représente plus d'une année de travail et continue encore aujourd'hui d'évoluer au fil des recherches et des nouvelles références. La chemise, le pantalon, le gilet ainsi que l'ensemble des pièces textiles ont été entièrement cousus pour reproduire fidèlement les costumes du film.
Notre studio a également fabriqué la quasi-totalité des accessoires : ceintures, baudriers, perruque, tresses, breloques, porte-bonheur et nombreux détails qui donnent toute son identité au personnage. Seules les bagues ont été achetées puis intégrées à l'ensemble. Chaque élément a fait l'objet d'un important travail de recherche afin d'obtenir une reproduction aussi fidèle que possible de l'apparence de Jack Sparrow à l'écran.
Ce projet est l'une des réalisations les plus ambitieuses de notre studio et illustre parfaitement notre philosophie : recréer un personnage dans ses moindres détails, en privilégiant le travail artisanal, la fidélité aux références originales et une amélioration constante au fil du temps.
Le Capitaine Crochet
Ce costume est basé sur l'apparence du personnage incarné par Dustin Hoffman dans le film Hook ou la Revanche du capitaine Crochet, réalisé par Steven Spielberg et sorti en 1991. Avec son imposante redingote rouge, son tricorne orné de plumes, sa perruque bouclée et son célèbre crochet, ce personnage demeure l'une des représentations les plus emblématiques du célèbre pirate imaginé par J. M. Barrie.
Ce projet a été réalisé dans un délai particulièrement ambitieux : une seule semaine pour concevoir l'ensemble du costume. La seule exception est la perruque, fabriquée sur mesure par un maître perruquier basé en Italie. Produite en environ un mois, elle faisait déjà partie de la collection du studio avant le lancement du projet, le personnage de Crochet étant envisagé depuis longtemps. Le crochet, magnifique réplique métallique de collection, n'a quant à lui pas été fabriqué par notre studio.
Le costume a été conçu à partir de différentes pièces sélectionnées pour leur excellent rapport qualité-prix, puis entièrement transformées dans notre atelier. Une veste victorienne noire a été modifiée pour devenir le gilet, tandis qu'une redingote rouge a été reprise et richement ornée de galons dorés. La chemise a été entièrement cousue par notre studio à partir d'un patron développé en interne, désormais réutilisable pour d'autres personnages historiques. Le tricorne, provenant d'un fournisseur parisien spécialisé dans les accessoires de spectacle, a été personnalisé avec de véritables plumes d'autruche fixées tout autour du chapeau.
Afin de pousser le réalisme jusque dans les moindres détails, notre studio a également modélisé en 3D la broche tête de mort ainsi que plus de 80 boutons et ornements, ensuite imprimés en résine, peints et patinés. Les petits pompons décoratifs, les sourcils et la moustache ont eux aussi été adaptés et stylisés pour correspondre fidèlement au personnage. Bien que la redingote rouge et le tricorne n'aient malheureusement pas pu être photographiés dans leur version finale, ce projet illustre parfaitement la capacité de notre studio à réaliser un costume de haute qualité dans un temps record, sans jamais compromettre le niveau de détail.
Le Chapelier Fou
Ce costume est basé sur l'apparence du personnage incarné par Johnny Depp dans le film Alice au Pays des Merveilles, réalisé par Tim Burton et sorti en 2010. Avec son style extravagant, ses couleurs vives et ses nombreux détails, ce personnage est l'un des costumes les plus complexes et emblématiques de l'univers imaginé par Tim Burton.
La réalisation de cette tenue a représenté un véritable défi pour notre studio. La chemise, le gilet, la veste, le pantalon ainsi que les chaussettes ont été entièrement cousus dans notre atelier. Le célèbre nœud papillon a été créé à partir d'une toile blanche sur laquelle les motifs ont été dessinés entièrement à la main à l'aide de différentes techniques, avant d'être peints puis cousus afin de reproduire les reliefs et les textures de l'accessoire original.
Le chapeau a constitué l'un des plus grands défis de ce projet. Sa fabrication nous a amenés à étudier le métier de chapelier afin d'en comprendre les techniques et les adapter aux moyens de notre studio. Bien que nous ne disposions pas des machines et outils spécifiques de cette profession, nous avons développé notre propre méthode de fabrication. Le chapeau a ainsi été entièrement cousu, collé et texturé à la main. Les différentes matières, les ornements, les aiguilles décoratives et les nombreux accessoires qui le composent ont également été créés dans notre atelier.
Malgré la grande complexité du costume original, le résultat obtenu est une réplique dont nous sommes particulièrement fiers, reproduisant avec fidélité l'esprit et l'esthétique du personnage imaginé par Tim Burton.
Les photographies de ce costume ont été réalisées par le talentueux OzImage, installé à Vevey, dont le travail a su capturer toute la personnalité et la folie du Chapelier Fou.
Le Joker (The Dark Knight)
L'inoubliable Joker, ce personnage est basé sur l'apparence incarnée par Heath Ledger dans le film The Dark Knight : Le Chevalier Noir, réalisé par Christopher Nolan et sorti en 2008. Considéré comme l'une des interprétations les plus marquantes du personnage, ce Joker est reconnaissable à son maquillage volontairement imparfait, ses profondes cicatrices et son allure aussi inquiétante que chaotique.
Si le costume, qui fait partie de la collection du studio, n'a pas été fabriqué dans nos ateliers, toute la transformation du visage a été entièrement réalisée par notre studio. Les célèbres cicatrices ont été sculptées puis moulées afin de créer des prothèses sur mesure reproduisant fidèlement celles visibles à l'écran.
Afin de transformer complètement le modèle, un faux crâne ainsi qu'une perruque spécialement adaptée et modifiée ont été utilisés pour recréer l'implantation caractéristique des cheveux du Joker, le modèle possédant à l'origine une coupe très courte. Le maquillage a ensuite été réalisé avec des produits professionnels à base d'alcool, permettant d'obtenir un rendu réaliste, résistant et fidèle au film, complété par une subtile nuance de vert dans les cheveux.
Bien qu'il puisse sembler relativement simple au premier regard, ce maquillage est le résultat d'un travail technique minutieux où chaque détail, des volumes du visage jusqu'aux effets de matière et aux nuances de couleur, contribue à donner vie à l'une des figures les plus emblématiques de l'histoire du cinéma.
Le Joker (Suicide Squad)
le Joker incarné par Jared Leto, ce personnage est basé sur son apparition dans le film Suicide Squad, sorti en 2016. Bien que cette version divise encore aujourd'hui les fans, certains la jugeant trop extravagante ou trop éloignée du Joker traditionnel, notre studio a souhaité relever le défi de lui donner vie. Son interprétation, davantage inspirée d'un puissant chef mafieux que du criminel anarchique que l'on connaît habituellement, offre une vision originale du personnage qui mérite d'être redécouverte.
Contrairement à de nombreuses transformations, cette réalisation ne repose ni sur une perruque ni sur des prothèses de maquillage, mais sur une véritable transformation physique du modèle. Les cheveux ont été entièrement décolorés, coiffés puis teintés avec une nuance de vert fidèle à celle utilisée dans le film. Les sourcils ont également été rasés afin de retrouver l'expression si caractéristique du personnage.
Un important travail a été consacré aux tatouages. L'ensemble des motifs a été numérisé à partir du livre officiel The Art of Suicide Squad, puis retravaillé sous Photoshop afin d'être parfaitement adapté à la morphologie du modèle. Ils ont ensuite été imprimés sur un support spécifique permettant une application identique aux célèbres tatouages temporaires de notre enfance, garantissant un rendu particulièrement réaliste.
La transformation est complétée par un maquillage professionnel, des lentilles de contact et surtout par les célèbres grillz, réalisés entièrement sur mesure par un technicien dentiste à Lausanne. Cette prothèse métallique épouse parfaitement la dentition du modèle, renforçant considérablement le réalisme du personnage.
Bien que cette version du Joker reste l'une des plus controversées de la saga, elle représente pour notre studio un projet particulièrement abouti, où chaque détail a été étudié avec soin afin de reproduire fidèlement l'apparence imaginée pour le film. Photo par OZimage sur vevey
Gellert Grindelwald
Les Animaux Fantastiques : Les Crimes de Grindelwald, sorti en 2018, ce personnage est l'un des projets les plus ambitieux réalisés par notre studio. Son apparence, à la fois sobre, élégante et imposante, repose sur une multitude de détails subtils qui nécessitent un important travail de recherche pour être reproduits fidèlement.
La confection des costumes a représenté un véritable défi. La chemise, le gilet et le long manteau ont été entièrement réalisés par notre studio. Pas moins de trois manteaux ont été confectionnés avant d'obtenir la coupe, les proportions et le tombé caractéristiques du costume visible à l'écran. Les breloques du gilet ont également été fabriquées dans notre atelier, tandis que les boutons ont été entièrement modélisés en 3D, imprimés en résine, puis peints et patinés à la main afin de reproduire fidèlement leur aspect métallique.
La célèbre Baguette de Sureau a elle aussi été réalisée par notre studio. Son âme est constituée d'une aiguille à tricoter, apportant rigidité et solidité à l'ensemble. Elle a ensuite été entièrement sculptée à la main à l'aide d'une pâte de modelage afin de retrouver les reliefs organiques et l'aspect si particulier de la baguette originale.
Contrairement à de nombreuses transformations, aucune perruque n'a été utilisée. Les cheveux du modèle ont été coupés, coiffés et décolorés afin de reproduire la coiffure caractéristique de Grindelwald. Le regard a fait l'objet d'un soin tout particulier. Après avoir retrouvé le dessin original de la lentille, réalisé par Johnny Depp lui-même pour le personnage, notre studio a fait mesurer la cornée du modèle par un professionnel. Ces mesures, accompagnées du dessin de référence, ont ensuite été transmises à un artisan spécialisé dans la fabrication de lentilles sur mesure, permettant d'obtenir une reproduction fidèle de cet élément emblématique.
Les bottes ont constitué un autre défi majeur. Afin d'en reproduire l'apparence, notre studio s'est documenté sur les techniques de la cordonnerie. Une paire de chaussures en cuir a servi de base avant d'être entièrement transformée. Les bottes a été réalisée en cuir noir à partir de patrons conçus sur mesure pour le modèle, puis cousue et reteinte avec une encre spécifique afin d'obtenir une finition homogène et fidèle au costume du film.
Chaque étape de cette réalisation témoigne de la philosophie de notre studio : mener des recherches approfondies, apprendre de nouveaux savoir-faire et repousser sans cesse nos limites afin de recréer les personnages les plus emblématiques du cinéma avec le plus haut niveau de fidélité possible.
Dr Strange
Incarné par Benedict Cumberbatch dans le film Doctor Strange, sorti en 2016, ce costume a été réalisé sur mesure à la demande d'un client. Reconnaissable entre tous grâce à sa silhouette élégante et à sa mythique Cape de Lévitation, ce personnage est devenu l'une des figures les plus emblématiques de l'univers Marvel.
Si la tenue bleue constituait déjà une base de travail particulièrement élaborée, la réalisation de la cape a représenté le plus grand défi de ce projet. Les nombreuses broderies, les différentes textures de tissu ainsi que le col rigide, qui devait conserver parfaitement sa forme, ont nécessité de nombreuses heures de conception, de couture et d'ajustements afin de reproduire fidèlement l'apparence du costume vu à l'écran.
Notre studio a également fabriqué les deux broches qui maintiennent la cape. Elles ont été entièrement modélisées en 3D, imprimées en résine, puis peintes avec une finition dorée agrémentée de subtiles touches de rouge afin de reproduire l'accessoire original. Pour allier esthétisme et praticité, un système de fixation à base de puissants aimants en néodyme a été intégré. Cette solution permet de retirer et de remettre la cape rapidement tout en assurant un maintien solide et discret.
Ce projet illustre parfaitement la volonté de notre studio de proposer des costumes sur mesure, alliant fidélité aux références cinématographiques, savoir-faire artisanal et solutions techniques innovantes afin de répondre aux attentes les plus exigeantes.
Grippe-sou (Pennywise)
Grippe-Sou, le terrifiant clown incarné par Bill Skarsgård dans le film Ça (It), sorti en 2017, ce personnage a été l'un des premiers grands défis artistiques de notre studio. À cette époque, le studio n'existait encore qu'à l'état de projet et nous ne disposions ni de l'expérience, ni des techniques, ni des partenaires avec lesquels nous travaillons aujourd'hui. Malgré cela, l'objectif était déjà le même : créer une reproduction la plus fidèle possible du personnage.
Le costume a été entièrement réalisé sur mesure dans notre atelier, avec une coupe pensée pour épouser au plus près la silhouette du modèle tout en conservant un minimum de confort. Des chaussures jusqu'aux pompons, en passant par les perles et les nombreux ornements, chaque élément a été fabriqué ou assemblé avec soin afin de recréer l'apparence du costume original.
La transformation reposait également sur plusieurs prothèses, notamment un faux crâne, une prothèse de front et une prothèse de nez. À cette époque, le maquillage était réalisé avec des produits plus simples, issus du maquillage de spectacle classique. Afin d'accentuer le réalisme, un mélange spécialement préparé de faux sang coagulé a été appliqué sur les zones rouges du visage pour leur donner davantage de relief et de profondeur.
Le dentier a été réalisé par une entreprise spécialisée dans les prothèses dentaires pour comédiens. Faute de pouvoir encore faire fabriquer une perruque sur mesure, le studio a utilisé des extensions capillaires rouges directement fixées sur la prothèse du faux crâne afin de recréer la chevelure caractéristique de Grippe-Sou.
Avec le recul, cette réalisation marque une étape importante dans l'évolution de notre studio. Si nous aborderions aujourd'hui certains aspects différemment grâce aux techniques et aux partenaires dont nous disposons désormais, ce personnage reste une création dont nous sommes particulièrement fiers. Il témoigne du chemin parcouru et de notre volonté constante de repousser les limites du réalisme pour donner vie aux personnages les plus emblématiques du cinéma.
the Mask
The Mask, incarné par Jim Carrey dans le film The Mask, sorti en 1994, ce personnage occupe une place toute particulière dans l'histoire de notre studio. Grand admirateur de Jim Carrey, ce film a profondément marqué mon enfance et a largement contribué à ma découverte de la puissance des maquillages à effets spéciaux. Comme beaucoup de personnes de ma génération, j'ai grandi avec ce personnage aussi extravagant qu'attachant.
Derrière son humour déjanté se cache une histoire fascinante. Stanley Ipkiss est un homme timide, effacé et constamment rabaissé par son manque de confiance en lui. La découverte d'un mystérieux masque ancien bouleverse pourtant son existence. Une fois porté, il se transforme en un être invincible, débordant d'assurance, capable de défier toutes les lois de la physique avec un sourire démesuré et une énergie incontrôlable. Si le film adopte un ton humoristique, il est inspiré d'un comic book bien plus sombre et violent, où le pouvoir du masque révèle les instincts les plus extrêmes de celui qui le porte.
Cette dualité est sans doute ce qui rend le personnage si fascinant. L'idée qu'un homme ordinaire puisse devenir, sans aucune limite, la version de lui-même qu'il rêve d'être a toujours été une immense source d'inspiration pour moi.
Le costume a été entièrement confectionné dans notre atelier. Le célèbre zoot suit a été cousu sur mesure afin de reproduire les volumes et les proportions du costume original. Le chapeau a été entièrement transformé pour correspondre au modèle du film, tandis que le motif de la cravate a été recréé sous Photoshop avant d'être imprimé sur tissu, découpé puis cousu pour obtenir une reproduction fidèle.
La transformation du visage a nécessité plusieurs prothèses : faux crâne, front, joues et menton ont été spécialement réalisés afin de retrouver les proportions très caricaturales du personnage. Une prothèse dentaire sur mesure a également été fabriquée par un technicien dentiste à Lausanne pour reproduire le sourire emblématique de The Mask.
Ce personnage a connu de nombreuses évolutions au fil des années. Plusieurs versions de prothèses ont été développées avant d'obtenir les bonnes proportions et l'apparence recherchée. Il représente parfaitement la philosophie de notre studio : ne jamais se satisfaire d'un premier résultat, mais continuer à améliorer chaque création jusqu'à se rapprocher au plus près de la magie du cinéma.
Kratos
le légendaire Fantôme de Sparte issu de la célèbre saga God of War, ce personnage est basé sur son apparence dans le jeu God of War (2018). Figure emblématique du jeu vidéo, Kratos est reconnaissable à sa carrure imposante, sa peau pâle marquée de la célèbre bande rouge, sa barbe fournie et son équipement de guerrier nordique.
Pour cette réalisation, notre studio a choisi une approche différente de celle habituellement adoptée. L'objectif n'était pas de reproduire le personnage à l'identique, mais de démontrer qu'il est possible d'obtenir un résultat très convaincant en utilisant des matériaux simples et facilement accessibles. Le costume a donc été repensé afin de conserver l'esprit du personnage tout en restant réalisable avec des techniques artisanales et des fournitures courantes.
Les éléments réalisés par notre studio comprennent le plastron d'épaule ainsi que la jupe de gladiateur en cuir, entièrement fabriqués à la main. La transformation du visage a nécessité l'utilisation de plusieurs prothèses, notamment un faux crâne pour masquer les cheveux du modèle ainsi qu'une prothèse de front destinée à accentuer l'expression sévère et guerrière caractéristique de Kratos. La barbe a été teintée à l'aide d'un maquillage professionnel, tandis que l'ensemble du corps a été recouvert d'un maquillage de body painting reproduisant fidèlement la carnation et les marquages emblématiques du personnage. Des lentilles de contact sont venues parfaire la transformation.
Certains accessoires, comme la hache, les protections d'avant-bras et les protège-tibias, n'ont pas été réalisés par notre studio. Ils ont été intégrés au costume afin de compléter l'ensemble tout en concentrant notre travail sur les éléments les plus techniques et les plus représentatifs de notre savoir-faire.
Ce projet illustre parfaitement notre philosophie : montrer qu'avec de la créativité, des recherches approfondies et des techniques adaptées, il est possible de donner vie à des personnages emblématiques sans nécessairement recourir à des matériaux complexes ou à des moyens démesurés.
Serge Gainsbour
ce personnage rend hommage à l'une des plus grandes figures de la chanson française. Auteur, compositeur, interprète, peintre et provocateur assumé, Serge Gainsbourg a marqué plusieurs générations par son œuvre, sa personnalité singulière et son style inimitable. Plus qu'un simple chanteur, il est devenu une véritable icône de la culture française.
Recréer un personnage aussi réaliste représentait un défi particulièrement exigeant. Contrairement à un personnage fantastique, où l'on peut parfois interpréter certains détails, un visage connu de tous ne laisse aucune place à l'approximation. Chaque élément devait être soigneusement pensé afin d'obtenir une ressemblance crédible.
Pour cette transformation, le modèle a laissé pousser ses cheveux plusieurs mois à l'avance ainsi qu'une légère barbe. Cette anticipation permet d'éviter le recours à une perruque, offrant un résultat bien plus naturel, plus confortable pour le comédien et surtout plus convaincant à l'écran. Une légère prothèse de ventre a également été utilisée afin de retrouver la silhouette caractéristique de Serge Gainsbourg.
Le visage a été transformé grâce à des prothèses de nez et d'oreilles, complétées par un maquillage professionnel longue tenue. Les cheveux et la barbe ont été subtilement retravaillés afin de leur donner un aspect plus négligé, à l'aide de la même technique que celle utilisée pour notre interprétation du Joker de The Dark Knight. Chaque produit de maquillage a été sélectionné pour sa résistance, garantissant un rendu durable sans transfert sur les vêtements.
Bien qu'il soit impossible de reproduire parfaitement les grands yeux et le regard si particulier de Serge Gainsbourg, nous avons choisi de contourner cette difficulté en utilisant une paire de lunettes de soleil emblématique. Ce choix renforce immédiatement la silhouette du personnage tout en restant fidèle à son image.
Les vêtements ont été soigneusement chinés en seconde main afin de retrouver les matières, les coupes et la patine qui caractérisaient son style décontracté. Une paire de chaussures blanches vient compléter l'ensemble, tandis que l'accessoire incontournable, la cigarette, est ici remplacé par une cigarette électronique spécialement conçue pour les tournages. Fabriquée par une société basée à Los Angeles, elle reproduit fidèlement le fonctionnement d'une véritable cigarette grâce à une LED incandescente et une vapeur non toxique, offrant un réalisme saisissant tout en préservant le confort et la sécurité du comédien.
Au-delà du maquillage et du costume, c'est avant tout l'interprétation du modèle, sa gestuelle, ses expressions et ses mimiques qui donnent vie au personnage. Le résultat évoque autant Gainsbarre, l'alter ego provocateur de Serge Gainsbourg, que l'artiste lui-même, offrant une interprétation fidèle de cette personnalité hors du commun.
Joke-R
Pour cette réalisation, notre studio a souhaité expérimenter un nouveau type de prothèse dentaire, spécialement conçu pour créer l'illusion d'une partie de la mâchoire dont la chair aurait été arrachée, laissant apparaître les dents et les gencives.
L'objectif était de créer une interprétation particulièrement dérangeante d'un Joker défiguré, avec un travail de maquillage volontairement extrême : une partie du visage détruite, une oreille calcinée et fortement endommagée, ainsi que différents effets de chair brûlée et dégradée.
Ce type de prothèse est également très utilisé dans le domaine des effets spéciaux et du maquillage de créatures, notamment pour la réalisation de zombies, de personnages victimes de brûlures ou de blessures particulièrement réalistes.
Cette création a permis au studio d'explorer de nouvelles techniques de maquillage et de tester différents matériaux afin de repousser encore davantage les limites du réalisme et des effets spéciaux.
