Je m’appelle Swen, et je suis passionné par les effets spéciaux et le cinéma depuis mon enfance

Ma première véritable découverte des SFX remonte à mon enfance, avec des films comme Madame Doubtfire.
L’histoire de ce père divorcé se transformant en gouvernante pour rester proche de ses enfants m’a profondément marqué, mais surtout, elle m’a ouvert les yeux sur la puissance de la transformation par le maquillage et les prothèses.

Puis sont venus The Mask, Le Grinch, Men in Black et bien d’autres œuvres qui ont nourri cette fascination pour le cinéma sous toutes ses formes.

J’ai commencé à expérimenter les effets spéciaux dans ma chambre, vers l’âge de 14–15 ans.
Mon père m’avait fait découvrir le latex quelques années auparavant, ce qui me permettait déjà de m’amuser et de tester mes premières idées.

Quelques années plus tard, j’ai commencé à échanger avec différents fournisseurs spécialisés, principalement aux États-Unis mais aussi ailleurs dans le monde, via des sites web et des forums dédiés.

Progressivement, je me suis formé en autodidacte, en apprenant par la pratique, la recherche, l’erreur et l’expérimentation.

La création d’un projet en effets spéciaux passe par plusieurs étapes.
Il est très fréquent que le développement implique des essais, des tests de mise en situation et des ajustements techniques. Dans mon expérience, de nombreux projets atteignent leur résultat final dès le deuxième essai, après une première phase d’expérimentation permettant d’identifier les bonnes solutions.

Mon parcours m’a également amené à explorer la couture.
Je ne me considère pas comme un professionnel dans ce domaine, mais je suis capable de concevoir et réaliser mes propres costumes, tout en atteignant les objectifs visuels que je me fixe.

L’arrivée des machines d’impression 3D a marqué un nouveau tournant.
Mon univers s’est encore élargi : impression plastique, puis impression 3D métal, création d’accessoires et de props, dentiers sur mesure, lentilles personnalisées, ainsi que la possibilité de fournir des perruques sur mesure adaptées aux personnages.

Je ne réalise pas seul tout ce qui touche aux domaines sensibles comme la santé buccale ou les yeux.
Pour ces aspects, je travaille en collaboration avec des professionnels agréés, afin de garantir sécurité, confort et conformité.
 
 
 

Aujourd’hui, à travers WindRose, je mets cette expérience, cette curiosité et cette capacité d’adaptation au service de projets nécessitant une direction claire, une approche réaliste et une maîtrise technique, tout en restant conscient des contraintes de temps, de budget et de conditions réelles.

Je tiens également à préciser que dans la pratique des effets spéciaux, il existe toujours une part d’imprévu.
De nombreux éléments peuvent influencer le résultat final, comme la température, l’humidité, l’hydrométrie ou encore la réaction de la peau des comédiens.

Je m’engage néanmoins à atteindre le résultat attendu, en étant toujours orienté solution, dans une approche professionnelle et bienveillante.
 
 
 
Mes expériences

Au fil des années, j’ai eu l’occasion d’explorer et de mettre en pratique différents aspects des effets spéciaux, aussi bien pratiques (SFX) que numériques, ainsi que leur interaction avec le jeu et la mise en scène.

Même si aujourd’hui je me concentre exclusivement sur les effets pratiques, le maquillage et la fabrication d’accessoires, cette double approche m’a permis de développer une vision globale du processus créatif.

Parmi mes expériences marquantes, j’ai notamment réalisé des effets spéciaux sur le métrage L’Œil d’aigle, incluant des impacts de coups de feu, mêlant travail de maquillage, gestion des volumes, textures et rendu crédible à l’image, tout en respectant le confort et la sécurité du comédien.

J’ai également travaillé sur des impacts de balle au front sur comédien, impliquant la création et la pose de prothèses, ainsi qu’un ajustement précis du maquillage afin d’obtenir un rendu réaliste et fonctionnel en conditions réelles.

En complément des effets pratiques, j’ai réalisé des effets spéciaux numériques sur le court métrage La Fuite, ce qui m’a permis de développer une compréhension globale de la postproduction et de la continuité entre effets pratiques et effets numériques.
 

J’ai aussi interprété et participé à la création de la créature Slender Man pour une web-série réalisée par Damien Modoux, mêlant conception visuelle, fabrication et intégration du personnage dans un univers narratif.
 

Parallèlement à mon travail technique, j’ai également une expérience en acting.
J’ai incarné le personnage de M. Gustave Grand-Bourgeois dans L’Œil d’aigle, et j’ai participé en tant que comédien au projet Je t’aime, moi encore moins en 2015, en interprétant Stéphane, un carriériste peu sympathique.

https://www.imdb.com/fr/title/tt7398580/?ref_=ttfc_ov_i
 

J’ai également réalisé du doublage pour la web-série Future Duck entre 2013 et 2014, ainsi que pour plusieurs épisodes de Fantasy Office, ce qui m’a permis d’explorer une autre facette de la création audiovisuelle.
 
Future Duck :

episode
1 : https://www.dailymotion.com/video/x4x994q
2 : https://www.youtube.com/watch?v=YpLpbA0Tar4 (indisponible en vf)
3 : https://www.dailymotion.com/video/x4x996d
4 : https://www.dailymotion.com/video/x4x9983
5 : https://www.dailymotion.com/video/x4x993r

The Fantasy Office :

1 : (indisponible)
2 : (indisponible)
3 : https://www.dailymotion.com/video/x4x997k
4 : https://www.dailymotion.com/video/x4x9952
5 : https://www.dailymotion.com/video/x4x98rq
6 : https://www.dailymotion.com/video/x4x98tq


Cette expérience de jeu et de voix me permet de mieux appréhender les contraintes des comédiens et l’importance de l’interaction entre maquillage, prothèses, accessoires et performance à l’écran.
 

Enfin, j’ai collaboré avec plusieurs photographes dans le cadre de shootings artistiques mettant en scène mes personnages, notamment avec J-C OZimage à Vevey, ainsi qu’avec William Golaz – Mystery Photographe.
Ces collaborations m’ont permis de travailler la lecture visuelle, les détails et la cohérence des créations en photographie.
 

Cette approche transversale, mêlant effets pratiques, numérique et jeu, nourrit ma manière de travailler : chaque création est pensée pour être crédible visuellement, adaptée aux contraintes réelles et au service de la narration.